The Fundamentals of Figure Drawing – A Practical and Inspirational Course
بارینگتون باربر بار دیگر کتابی آموزنده و غنی ارائه داده است که به گنجینه آثار او افزوده می‌شود. این کتاب به‌طور کامل با تصاویر در هر صفحه برای روشن‌سازی نکات ارائه شده همراه است و طرح‌ها و طراحی‌های اصلی باربر خود الهام‌بخش خواننده هستند تا برای دستیابی به همان سطح عالی از مهارت در طراحی و دانش تکنیکی تلاش کنند.
او نمونه‌هایی از طراحی فیگور و نمایش از سراسر جهان را شامل می‌شود و به بررسی رویکرد سایر هنرمندان می‌پردازد. همچنین، توضیح می‌دهد که چگونه از کلاس‌های طراحی از مدل زنده به بهترین شکل استفاده کنید و چگونه با صحنه‌های جمعیت، انرژی‌ها و ترکیب‌بندی‌ها برخورد کنید.
### مقدمه
از اواسط دهه 1500 میلادی به بعد، ترکیب‌بندی به‌عنوان معتبرترین حوزه هنر تلقی شد و به همین دلیل مورد توجه برجسته‌ترین هنرمندان آن دوره قرار گرفت. البته آن‌ها در تمامی زمینه‌های طراحی و نقاشی مهارت داشتند، اما در دوران اوج کارگاه‌های بزرگ هنر (بوتگاها) در دوره رنسانس، معمولاً استاد نقاش تنها هنرمندی بود که فیگورها را در اثر قرار می‌داد و باقی ترکیب‌بندی توسط شاگردان وی تکمیل می‌شد. بنابراین، شما آماده شوید تا وارد مرحله‌ای شوید که هم جذاب‌ترین و هم دشوارترین بخش مسیر طراحی شما خواهد بود – اما نگران نباشید. بر اساس سال‌ها تجربه تدریس، دریافته‌ام که هر کسی می‌تواند با ترکیب مقدار مشخصی تلاش و اشتیاق برای موفقیت، توانایی لازم برای طراحی هر چیزی را به‌دست آورد.
هدف این کتاب، بررسی تمامی روش‌های مورد نیاز برای رسیدن به یک سطح خوب در طراحی فیگور انسانی است. ابتدا به نحوه ساختار بدن انسان می‌پردازم، از اسکلت – داربستی که تمام فیگورها بر اساس آن شکل می‌گیرند – تا جزئیات اعضای بدن شامل اندام‌ها، تنه، دست‌ها و پاها و سر. داشتن درکی کلی از ساختار بدن زیر پوست همیشه مفید است و دانشی درباره نحوه پیچیده‌شدن عضلات دور استخوان‌ها و در ارتباط با یکدیگر ارزشمند خواهد بود، زیرا این دانش به شما کمک می‌کند تا بتوانید به شکل مؤثرتری درباره برجستگی‌ها و فرو رفتگی‌هایی که در سطح بدن دیده می‌شوند، قضاوت کنید. بدون این دانش درباره ساختار زیرین، درک این جزئیات بسیار سخت‌تر خواهد بود.
همچنین به بررسی تعادل اندام‌ها هنگام حرکت بدن و اینکه چگونه هنرمند می‌تواند حرکات طبیعی و باورپذیر را برای بیننده